2019年12月1日，特邀香港著名策展人梁兆基先生（Eric Leung）策展的“一物 • 戚彧 李秀美 李荣林”作品展，经过日前SVIP专场预展后，以酒会形式在北京朗禾空间正式开幕。来自中韩两国的三位艺术家展出主题新作50余件。
PAGE画廊、Gana画廊、Hyunday画廊、Sotheby’s拍卖行负责人，亚太酒店设计联盟负责人及部分会员，中国知名艺术机构负责人，来自亚太各地的企业集团、金融机构负责人、藏家、媒体等各界嘉宾百余人出席预展及开幕酒会。
“一物”，喻意对物料的专注与执着，是艺术家通过对事物的观察、理解、反思、演绎及沉淀的创作过程，更是一种修行。禅宗五祖弘忍大师所倡导的，坚决不妥协，贯彻自己原则的处事风格，亦是“一物”的核心思想。戚彧、李荣林及李秀美三位艺术家的代表作品，均反映出他们对物料处理的极至追求，以此升华的独特个人风格，同时展现出艺术家不凡的艺术成就。
中国艺术家戚彧的父亲是著名陶瓷艺术家、国家级陶瓷艺术大师，特有的陶瓷的基因、传统的物料，被他成功地转化为符号，以当代科学的、数据化的、学术的理性思考，构建起他的当代艺术创作架构。戚彧认为，作为一个从艺路上的求道者，仅有思想对象的概念形式是远远不够的，而要具有如何在概念意象与实践操作过程中的有效互动。将陶瓷的能指特征从原有的功能性、器物化语系中抽离出来，然后在我思的对象与心象的纯理性思维中，融进自由的、偶发的境域式显相方式，去重构意指性对象。
历经十多年来，《皈元》、《如来》、《零度》、《平行》系列的创作实践，瓷符思想的共性在不断追寻主体精神的进程中形成了符号化意蕴。各阶段文本的结构与价值，都涉及到显性的作品构成和艺术主体隐性的思想进程与意义，同时其文本间性还潜伏着意识对象的建构与解构问题，进而引发出瓷符思维里更深邃的平行性与未时性的话题，这是一个涉及“符号-语境-存在者”的现实课题。
本次展出的大型装置作品之一《偶合》，一以贯之的以陶瓷为基础材质，悬浮于空中非闭合的环，与实相的光、影、空间、佛，虚相的时空交响，呈现的是必然与偶然的对撞。
策展人梁兆基先生说，戚彧以陶瓷媒介创作的装置作品更直接运用当代艺术的手法与观念，为陶瓷艺术带来新的面貌。
韩国艺术家李荣林（Lee Young Rim）则专注以木材作为创作物料，钻研作品与空间的交互作用。她的作品常常看似自相矛盾：在她的作品里，那些实际上大而重的东西显得轻巧而细腻，平坦而看似微不足道的平面实际上是与众不同的。或清冷、或浓烈，或平面、或立体，作品借由光的介入，与空间、墙面交映出曼妙与理性，沉静与浩淼。
策展人梁兆基先生说，她的装置有若在空气挥毫，以颜色木料把立体空间转化。艺术家亦巧妙地拼合木块创作架上作品，不同形态及色彩的木片像笔触组成半立体的抽象画，更往往留出穿孔的部份作为焦点，有如水墨留白的意趣，加上相对融和的颜色组合，是成功结合西方及东方美学的创作方向，在强烈现代感的造型中带了一点委婉，把冲突与协调并置。
韩国艺术家李秀美（Lee Soomi）巧妙地将物料的自有属性转化为感性的创作作品。金属自带的坚硬冰冷的媒介属性在她的触摸修整之下，内部的柔软被唤起挖掘出来，就像母亲安慰固执的小孩, 亦如拭擦哭泣的孩子的伤口,小心翼翼地赋予材料和事物新生命的一系列过程,最终是治愈双方的过程。
李秀美的作品中还经常出现骷髅和蚂蚁的主题。她手中的骷髅在时间的抚摸之下，穿戴起华丽的装饰品, 被发光的金属包裹着，好像做了一个新的梦，再次复活。“做梦的人和花、虫、鸟没有什么两样,是大自然中很小的一部分。蚂蚁虽然它们只是脆弱的微小生物，却是能清晰的留下生命痕迹的一种昆虫，蚂蚁弱小的身躯用银制的华丽蕾丝来体现或者是用坚硬的金属打造出生其命体内存在的坚韧和存在感是我的意图所在。”李秀美如是说。
策展人梁兆基先生说，她金属结合古木及家具的雕塑系列，就把金属化身蕾丝改变原来的刚硬性质，与木料有机地融合起来，构成调和之美。她另一主要系列是骷髅与蚂蚁为主题的金属雕塑，这些探讨生死观的作品在艺术家的优美造型下并不恐怖，正显露她调和对立性的创作哲学。
香港著名的策展人梁兆基（Eric Leung） 先生，自2003年起，以积极创新的态度，策划超过80个艺术项目。他于2005年策划“出炉艺术毕业生联展” 系列、2008年发起“香港雕塑双年展”系列，均以推广年轻艺术家为宗旨。2016年香港特别行政区民政事务局局长授与他“对文化艺术发展有杰出贡献人士”称号以资表彰。此次，梁兆基先生欣然应邀，担纲“一物 • 戚彧 李秀美 李荣林”作品展策展人，亦是亚洲新锐艺术家系列推广活动的一部分。
梁兆基先生认为，三位艺术家作品视觉效果很不一样，各自精彩，但均致力发挥及转化物料的艺术属性，并在东西问道的过程中发展出自身艺术面貌。展览一方面作为中韩艺术交流活动，亦希望透过他们的杰出作品呈现艺术创作中专注与坚持的一致性。
本次作品展将持续至2020年2月9日。
